FULVIO LEONCINI ARTISTA TOSCANO – VITA E MORTE
(Eroso/Eros – 2016)

Io spero tanto che quest’opera non passi inosservata, mi auguro che la maggior parte non si limiti a cliccare un semplice “mi piace” e procedere oltre come mi pare stia avvenendo, con disinvoltura, permettetemi di aggiungere leggerezza, superficialità. Questo lo dico con rabbia perché se così fosse allora ho un’ulteriore prova del come mai questo fottuto mondo gira in modo strano. Davvero non vi accorgete che nel dipinto c’è tutta la nostra vita? Ciò che veramente siamo? E uso il plurale maiestatis per non farvi sentire ancora più vermi, non crediate di essere come me. Hei, tu! laggiù in fondo… sì proprio tu che fai finta di non capire, con la tua cravatta Regimental senza panciotto… mai nessuno ti ha istruito? Tuo padre ad esempio. Credi di avere il senso dell’estetica e ignori che le righe diagonali non vanno con un tre bottoni a un petto. Stendo un velo pietoso sul nodo, doppio giro con la seta spessa e fodera… ma quando mai? Ah! Finalmente hai inteso, sei diventato serio… dimmi allora cosa ci vedi nel quadro. Non rispondi? Ti guardi intorno con aria stupita, cerchi alleati così da poterti sentire più forte, spalleggiato dal branco, invece sono tutti ammutoliti, lo stanno pensando anche loro che potrei essere matto ma non hanno il coraggio… come te elegantone. E sapete il motivo vero per cui tacete? Perché quando tornerete al quotidiano sarete circondati dall’atmosfera che trapela da questo insieme di colori, graffi, violenza, arte pura, genuina ma tanta rabbia di non riuscire a stupirvi, aprirvi il cervello. Sto parlando dell’artista ovviamente. La forte carica erotica, il pelo pubico che spunta appena dal buffet della camera da letto, il reggiseno con le coppe stracolme di vita, è particolare, modello anni ’30 con merletti e volant a ricordare alle vostre insulse menti che il paradiso esiste, qui in terra, che mai avete avuto il piacere di gustare, siete brutti, dentro, anche fuori alcuni che scorgo con le braccia conserte qui, davanti a me, esteticamente improbabili, concettualmente avari, e questo lo potrete constatare alzando lo sguardo, la vostra cupidigia si scontra con la realtà che quotidianamente vivete, la rinuncia, il volto della donna si trasfigura nella razione che vi spetta e meritate, il nulla, l’indefinito che quotidianamente siete obbligati a digerire, sul posto di lavoro, al bar sotto casa, nel momento in cui fate finta di essere burloni e raccontate, male, una barzelletta stupida agli amici che, pur non essendo dei fulmini di guerra, questo è sicuro, emettono risolini insulsi solo per evitarvi l’umiliazione che poi è il prendere coscienza della vostra pochezza. Allora rientrate a casa per trovare conforto e… chi vedete? La moglie, talmente disgustata da sembrare brutta. Non esistono donne brutte sono gli uomini a non comprendere, a trasfigurarne la bellezza che ciascuna possiede. Siete voi. Tra l’altro noto tutti uomini, si fa per dire, neppure una femmina, meglio così, però loro avrebbero visto quella specie di crestina, un cappellino, potrebbe pure essere il pezzo di un sudario strappato visto che si prolunga sul corpetto e sovrasta il volto da morto, trasfigurato in sembianze maschili, reclinato dalla disperazione, io sento il suo lamento. Tu lo senti? Te ne stai lì con l’espressione da ebete, non hai mosso un muscolo… Sì! Tu, hai capito benissimo, vedo che finalmente dai segni di vita, ti stai tirando su quei blu jeans stazzonati come la tua faccia, mollicci, senza dignità. Sei l’unico forse che potresti lontanamente intuire che siamo di fronte alla rappresentazione della vita e della morte, ci sei tu lì dentro, ti stai specchiando nella psiche… Che hai detto? Non è uno specchio quello, testone, è una psiche ed è stata inserita per stimolare l’immaginario, le funzioni cerebrali, emotive, affettive dell’individuo… Non lo vedi il decoro sullo sfondo? La parte più elaborata? Misteriosa? Non è il riflesso della parete ma il solo modo di relazionarsi con la realtà, il messaggio, la chiave di volta su cui poggia tutto l’impianto, un trucco dell’Autore per mettervi alla prova… quanto tempo viene sprecato nell’evoluzione. Adesso potete andare, state tranquilli, rilassatevi… dimenticate ciò che ho detto… non lo capireste mai.

Mauro Giovanelli – Genova
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OMAGGIO ALL’AMICO DI SEMPRE E ARTISTA GENOVESE ENRICO BAFICO

Nasce da famiglia genovese (originaria di Santa Margherita Ligure) nel tragico settembre del 1943 a Borgo San Dalmazzo (CN). Conseguita la maturità classica, negli anni ’60 si iscrive alla facoltà di Giurisprudenza sollecitato dal genitore avvocato ma abbandona i corsi per seguire le lezioni di Arte presso l’Accademia Ligustica di Genova sotto la direzione di Guido Zanoletti e Rocco Borella. Contemporaneamente approfondisce anche gli studi di filosofia per laurearsi alla facoltà di Genova presentando una tesi in Estetica. La formazione classica e gli argomenti da lui trattati saranno fondamentali per la sua produzione artistica. Nel 1968 si interessa al futurismo.
Nel 1971 si reca a Carrara dove apprende i rudimenti della tecnica della scultura in marmo. Nel 1975 viene selezionato per la Quadriennale di Roma dove fu esposta una sua opera di tendenza concettuale dal titolo “Crittogramma simultaneo”. Sempre nell’ambito dell’arte concettuale compie poi un’altra incursione facendo eseguire un buco conico da parte a parte su quattro volumi impilati della storia dell’arte di G. C. Argan dal titolo “Per andare dove dobbiamo andare”. Tale opera è stata realizzata con il contributo dell’Officina Navale Zamponi di Genova utilizzando un potente alesatore. Opera rimasta confusa tra i suoi libri per quarant’anni che adesso ripropone, il titolo è preso in prestito dal noto film “Totò Peppino e la Malafemmina”. Si guadagna da vivere nelle arti applicate alla pubblicità e nel 1984 realizza per la “Società del Grés” di Bergamo l’opera “La città in Grès” consistente in un plastico a pianta di poligono irregolare del diametro di circa tre metri sul quale costruisce una città ideale dell’Italia medioevale dei Comuni. A tal fine vengono impiegati nei vari colori tutti i materiali prodotti dall’azienda con la possibilità di smontarli e riassemblarli ad uso dei vari stand fieristici del settore. La realizzazione è stata esposta per la prima volta alla fiera del “Riabitat” di Genova. Di quegli anni rimangono il bronzo “Profiteroles” e “La maschera trifacciale dell’uomo che ride” e il “Soffio”. Dal 1985 in poi si dedica pressoché esclusivamente alla pittura ad olio in continua esplorazione dello spazio metafisico.
I soggetti del suo immaginario pittorico sono pervasi da enormi cachi, signori al biliardo rigorosamente attrezzati di guanti gialli, più spettatori che competitori, kellerine in divisa con grembiule e crestina, gnomi, cani, visioni oniriche della Genova ottocentesca, navi infinite dalle innumerevoli ciminiere che cariche di enigmi cercano di invadere lo spazio circostante solcando il mare sul filo ambiguo che separa ciò che è impresso sulla tela e lo spettatore. Nei suoi dipinti tutto è pervaso da un grande silenzio, da una quiete che si percepisce solo apparente poiché ogni particolare è pronto, si potrebbe quasi dire sta all’erta, per cercare di attenuare un eventuale risvolto tragico che incombe su tutto il paesaggio. Nella sua pittura è costantemente presente un aspetto di amara ironia che trasforma il tutto nella partita conclusiva del giocatore scanzonato e compulsivo inevitabilmente destinato a perdere. Si prova la sensazione che ogni oggetto potrebbe dissolversi da un momento all’altro come la nuvola di fumo dell’ultima sigaretta.
Il dipinto presente alla biennale di Venezia del 2011 dal titolo attesa o il nostro biliardo, scelto dall’amico, filosofo e germanista Anacleto Verrecchia, è particolarmente significativo di questo suo messaggio pittorico poiché per uscire da una mentalità culturalmente arretrata nella continua e ossessiva ricerca del “nuovo” ad ogni costo, Enrico propone il porto e la lanterna della sua amata Genova. Occorre aggiungere che nelle sue opere ci sono quasi sempre un interno e un esterno a stabilire un confine tra il finito e l’infinito, la permanenza e il transitorio riconducibili alla vita e alla morte. Significativa e emblematica della natura dell’artista la cura del dettaglio che sta a dimostrare il suo mancato definitivo “distacco” dall’infanzia, unico periodo della vita dove ogni particolare assume l’importanza sconfinata di un mondo ancora vergine e tutto da esplorare. Anche nei ritratti che gli vengono commissionati i protagonisti sono donne e uomini in attesa di qualcosa di indefinibile, immobili come cristalli e immersi nel costante ripasso di un intimo monologo interiore. Essi comunicano solo la loro fragile umanità soverchiata dal destino che incombe. I cani e i vari frutti inseriti in ogni dipinto pare invece siano “umani” al punto di interagire con l’osservatore rivitalizzando in parte lo scenario complessivo. Addirittura le sue navi infinite pare siano masse organiche in movimento che cercano di sfondare la tela per scompigliare tutto il gioco di incastri del dipinto.
Per chi non conoscesse a fondo il percorso artistico di Enrico Bafico, solo in un ritratto sono stati assegnati al modello un corpo e una mente che invadono il perimetro di gioco esterno dove il suo sguardo scruta minuziosamente sia lo spettatore che tutto l’al di là del dipinto. Quest’opera, intitolata “Mauro Giovanelli e l’amicizia vissuta dall’infanzia”, è importante per delineare il carattere dell’artista che nel rappresentare colui che lo riconduce totalmente nel suo universo infantile, nel suo habitat, lo invita ad abbandonare inconsapevolmente il suo apparente cinismo.

Mauro Giovanelli – Genova
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Immagine in evidenza: Enrico Bafico – “Mauro Giovanelli e l’amicizia vissuta nei luoghi della nostra infanzia”, olio su tela, cm. 75 x 100, 2010 e Enrico Bafico ci osserva attraverso la sua “prova d’artista” – Montaggio eseguito dall’Autore

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Nota dell’artista:

Vorrei chiarire, per chi lo volesse, circa l’utilizzo del famoso non-sense tratto dal film “Totò Peppino e la malafemmina”. Ho ritenuto di poterlo adottare non fosse altro per i tre anni di militare a Cuneo che toccarono a papà.
“Per andare dove dobbiamo andare…” dà titolo ad una mia opera cartacea recante un buco tronco-conico praticato su libri che trattano di saperi e modi umani. Se bucare il “sapere” può sembrare impertinenza è al contrario un atto di fiducia verso il progredire della conoscenza. Negare, affermando, è un ossimoro concettuale contro il prevalere della certezza sul dubbio.
In quanto a me sto andando dove devo andare con il mio vissuto ed i miei ossi…mori.
Con spirito libero e lieve.

Enrico Bafico

Genova, 13 febbraio 2016                                                       

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